2009年2月22日周三，奥斯卡学院公布了万众期待的2009年奥斯卡金像奖提名名单，正式吹响了娱乐圈最后一件盛事的角号。
《本杰明.巴顿奇事》入围最佳影片、导演、男主角、女配角、改编剧本、摄影、剪辑、艺术指导、服装设计、化妆、视觉效果、音响效果、配乐这13个奖项，大热领跑。
头号种子《贫民窟的百万富翁》凭借最佳影片、导演、改编剧本、摄影、剪辑、音响效果、音效剪辑、配乐、歌曲（×2）累计10项提名紧随其后。
少了三项，为什么说是头号种选手呢？这是因为它己获得这个金球奖和英国学院的加冕，而这个《本杰明.巴顿奇事》则是没有一项奖项。
同性恋政客传记《米克传》则以最佳影片、导演、男主角、男配角、原创剧本、剪辑、服装设计、配乐共计8项提名位居探花。
此前被人寄望最佳影片的《黑暗骑士》虽然也获得八项提名，但却在关键的最佳影片、导演、编剧奖上出局。同样和最佳影片奖提名擦肩而过的是动画片《机器人瓦力》，最终入围最佳动画长片、原创剧本、音响效果、音效剪辑、配乐、歌曲六大奖项。
与此相对应的是，在曾经成就《莎翁情史》、《芝加哥》等无数奥斯卡获奖作品的“申奥大鳄”TSE的超强力攻关作用下，TSE影业的《生死朗读》在最后时刻上演震天动地的奥斯卡史上无双大翻盘，爆冷入围最佳影片、导演、女主角、改编剧本、摄影五项核心大奖。
凯特·温斯莱特并没有像去年的凯特·布兰切特那样上演女主女配双料提名，TSE意图为其报名女配角的《生死朗读》最终被投票的会员们“发配”到最佳女主角单元。而根据“一位演员如有复数的作品具备在同一个表演奖上获得提名的票数时，按得票最多的作品合并为一个提名”的原则，她的《革命之路》名落孙山。
这提名数的三甲，13项派拉蒙的《本杰明.巴顿奇事》；TSE的10项提名的《贫民窟的百万富翁》；迪士尼8项提名的《米克传》；华纳8项提名的《黑暗骑士》，这是本次奥斯卡提名的一、二梯队，风头正劲。
第81届奥斯卡颁奖典礼值得注意的地方是提名日期由传统的周二移到了周四，这主要是为了与米国新总统就职典礼错开。
这次奥斯卡提名的最大特点，就是在这个金球奖上领跑的五提不一中的《本杰明.巴顿奇事》，一洗在金球奖上的晦气，以十三项提名领跑，风光无比，力压这个《贫民窟的百万富翁》一头。
这个《贫民窟的百万富翁》严格来说，只是外语电影，再说他们是获得了金球奖的认证，但是这几年，金球奖和奥斯卡，越走越远，分岐是也是愈大，为了这个收视率，他们是尽力的向商业化走去，这与奥斯卡的审美观走得更远。
在金球奖获得的，并不代表在这个奥斯卡也获得认可。
而且派拉蒙优势认为，这个TSE己经连续两年拿下最佳影片，难道这个奥斯卡学院真的不怕别人说，这个学院是为TSE而开吗？
这个《本杰明.巴顿奇事》可是典型的为奥斯卡而生，最符合奥斯卡口味的电影，又是美国电影，这个学院理应另眼相看才对。
不过即使是这样，第81届奥斯卡金像奖，依然被认为这是《贫民窟的百万富翁》和《本杰明.巴顿奇事》之争，至于《米克传》和《黑暗骑士》前者是影帝的有力竞争者，后者是最佳男配的竞争者。
这个希斯.莱杰，虽然没有像原版死去，但现在因为这小丑的角色而崩溃，牺牲了一生的事业，这同样的获得了大量的同情票和舆论的支持。
在华纳的全力的宣传下，这个希斯莱杰成了殉道者，是为了理想和表演而牺牲的人，这同样是获得了许多的认同，这个登峰造极的角色让希斯莱杰的事业走向巅峰，也让他的表演生活走向毁灭。
“这是一个视表演如宗教般虔诚的人，他如今因为把持不定，被他的宗教反噬，走火入魔。”汤尼道。
“他太执着了，追求完美！所以最终在小丑疯狂的世界之中迷失自己。”克里斯蒂安.贝尔。
“他的精神状态，十年内能重返片场都是好的。”希斯.莱杰的主治医生道。
在这种情况下，其它的人很难与希斯莱杰竞争。
在提名揭晓之后，学院在第二天举行了提名者午宴，上百名提名者们欢聚比弗利山庄，照全家福，接受记者的提问和采访。
作为超级大赢家的TSE，在釆访环节就非常的风光，影后大热门凯特.温莱斯特、最佳导演大热门丹尼.鲍尔，吸引了不少人的注意力。
这倒是令大卫.芬奇相对不爽，这位以MV和广告出道的导演，那时芬奇已经为各家委托公司拍摄了多个广告，包括可口可乐、百事可乐、李维斯、百威、香奈儿、耐克、匡威、ATT。而在音乐录影带方面，与大卫·芬奇合作过的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括贾斯汀·汀布莱克、麦当娜、滚石乐队、迈克尔·杰克逊、空中铁匠乐队、乔治迈克、伊基波普，史蒂夫·温伍德等等。在他导演其电影处女作《异形3》前他曾经只是空中铁匠乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。尽管其处女作很不成功，但是其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评。
人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。
这家伙为了显示与众不同，常吹嘘：“我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。“
在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”
但是就是这么一个以个性以特点而闻名的人，他所拍的最贵一部电影，最具野心的一部电影，却被指过度的向奥斯卡靠拢，落于俗套，远不如以前的《七宗罪》和《博击俱乐部》深刻。这想获得学院的认可，有点玄乎。
倒是英国导演丹尼.鲍尔，广受好评，他是一个奥斯卡新人，但却是一个老人了，1956年出生的他，现年52岁了，作为一个天才导演，他震惊世界的作品《猜火车》已经诞生13年了。从他的处女作《浅坟》问世至今的15年里，作为导演，鲍尔所涉猎过的电影类型可能比大多数导演一生的涉猎还要多。
有着爱尔兰血统的丹尼·鲍尔生长在英国工业之城曼彻斯特。跟所有的曼城青年一样，他疯狂热爱足球和摇滚乐，在他的兴趣爱好中，电影只能排到第三位，但是后来老三成了他的终身事业。继承了以肯·罗奇为代表的英国现实主义电影的衣钵，丹尼·鲍尔开始渐渐走上“歪路”。
《浅坟》里初见端倪的天马行空，到了伟大的《猜火车》（1996年）里就蜕变成自信张狂的想像力爆棚，英国电影终于在1990年代中期被注入了一股年轻的力量。但是鲍尔绝不是那种愿意永远留在格拉斯哥街头取景的导演，他的野心在全世界。《标心者》（1997年）是他圆梦浪漫爱情电影的一次尝试，从英国远渡重洋来到美国的犹他州，带着他的御用男主角伊万·麦格雷戈，年轻气盛的博伊尔头一次尝到了失败的滋味。《海滩》（2000年）是他第一部名副其实的好莱坞大制作，请到了当时最红的李奥纳多·迪卡普里奥主演，为这，他还跟伊万·麦格雷戈撕破了脸，但是那次远赴泰国的“冒险”没有换来他预想中的成功，失去了一个老朋友却是无法挽回的遗憾。
那次铩羽，让鲍尔尔重新思考自己在好莱坞的可能性。回到伦敦，他低调地完成了带着末世预言味道的小成本惊悚片《28天后》，出乎意料地在大西洋彼岸的美国取得了票房的大丰收。由于风格跟他之前的作品差异太大，很多人不免惊讶，这个丹尼·鲍尔到底是谁？就在人们觉得鲍尔可以继续他的另类惊悚路线，继续在好莱坞“扒分”时，他却又回到了开始的地方，儿童题材的《百万小富翁》里看得到当年《浅坟》的影子，但是更多保留下来的是当年的缺点而非优点。在那之后，丹尼·鲍尔花了近4年时间，找来包括杨紫琼、真田广之和老搭档基利安·墨菲等“多国部队”演员阵容，在伦敦郊外的摄影棚艰苦地、缓慢地拍完了他的野心之作——“缓慢得令人痛苦”的科幻大片《太阳浩劫》，耗资5000万美元，最终却连10%的成本也没收回来。那一次的失败，让丹尼·博伊尔很受伤，连发际线都迅速地往后退了几厘米。