方哲轩继续浪漫无限的唱着《年少轻狂》——
……
起风的日子流洒奔放~
细雨飘飘~心晴朗~
云上去~云上看~
云上走一趟~
……
青春的黑夜挑灯流浪~
青春的爱情不回望~
不回想~不回答~
不回忆~不回眸~
反正也不回头~
……
在林在山听来，方哲轩的这版《年少轻狂》和折翼天使的版本很不一样，这才是追忆青春的唱法。折翼天使的版本唱的太浅了，虽然周清华肯定指点过两个大男孩，但他们对于音乐的理解，远还没达到像方哲轩这样老成的境界。
而对比异世，方哲轩这版《年少轻狂》有点像张信哲唱的《年少轻狂》，和李治廷的有很大不同。
可能是年纪和阅历都到了，林在山听这版觉得更舒服和值得他玩味。
方哲轩拿了第一轮的亚军，实力是杠杠的，这周虽然抽签排位不算太好，但他的实力是公认的强悍。
这首《年少轻狂》，他越唱越像他自己的歌。
很多歌迷其实是第一次听这首歌，但却那么的似曾相识，仿佛方哲轩唱的是他们的故事。
这种通心的感觉让现场歌迷终于领略到了《我歌》舞台的强大。
赵亮给他们泼的冷水一去不复返。
他们完全沉醉进了方哲轩的慢慢音乐长河中无法自拔了——
……
起风的日子流洒奔放~
细雨飘飘~心晴朗~
云上去~云上看~
云上走一趟~
青春的黑夜挑灯流浪~
青春的爱情不回望~
不回想~不回答~
不回忆~不回眸~
回不了头~
……
方哲轩最后的落脚恰到好处，将这首歌的精髓完全给唱出来了。
歌迷们听到最后，如梦方醒，仿佛有无数条情感的泉流涌在一起，让他们生出了想哭的冲动。
林在山只顾着听歌，都快忘了他马上就要出场了。
在现场歌迷给方哲轩送上爆棚级的掌声时，白鸽也如梦方醒，赶紧给林在山端来了一大杯热水让林在山灌了进去，帮林在山压感冒病毒。
但这种临时抱佛脚的事，一般是不会起什么效果的。
林在山自己很清楚，他今晚的嗓子状态很糟糕，所以放平了心态，他不求什么大爆级的表演，只要顺顺利利的唱下来张楚这首经典的作品就可以了。
——《孤独的人是可耻的》！
作词：林在山
作曲：林在山
原唱：林在山
在观众的热切期待下，现场大屏幕上打出了林在山今晚要竞演的作品！
是首新歌！
观众们看到这首歌名后先没想太多，只要是新歌他们就很兴奋了！
相信林大叔的竞演，水平肯定低不了吧！
但有细心的观众，略一琢磨这首新歌的歌名，不免觉得有些奇怪。
为什么孤独的人是可耻的？
林大叔这首歌到底要表达什么呀？
林大叔自己应该是孤独的吧，他是想说自己是可耻的吗？
还是想讽刺所有情感孤独的陌路人？
这歌名似乎……很刺激人啊！
尤其是那些单身的女孩，本来很想谈恋爱谈不上就够郁闷了的，看了林在山这首歌的歌名，她们直接被划分进了“可耻”的一列中，这让她们心里更受创了。
当然，更多的人在好奇林在山这首歌到底要唱什么。他们相信以林大叔的水准，肯定不会写那么low的讽刺单身汉的作品。
和上场一样，林在山穿着一件低调简约的灰色t恤，撑着干瘦的身躯出场了。
这回他没再抱吉他。
诺大的舞台中央，只有他一个人孤零零的坐在了高脚椅上。
单手把着麦克。
由柔黄色的聚光给了他一个落寞的特写，显得他特别的孤单，和他以往深藏不露的高手风范完全不一样。
今天的林在山不光脸上带着一丝病色，灵魂也被植入了一丝异世的病色，完全在模仿异世的张楚。
全场观众都安静下来了，电视机前的亿万观众也都安静下来了，唱过歌和没唱过歌的歌手们，都在屏息等待着林在山的竞演。
后面三个还没有出场的歌手，格外关注林在山今天的状态，像他们这种专业的歌手，只要一听对手开声就知道对方的嗓子状况是不是很差。
三人都知道林在山今天得了重感冒，心里若有若无的都有点唱衰林在山的意思，这样的机会千载难逢，他们太需要在林在山病倒的时候战胜一次林在山了。
不管结果有多么的侥幸，能将林在山这个华语乐坛的终极大boss给拉下马，就足够他们吹半年的了。
林在山却并不在乎这些紧盯着等待超越他的目光，而是温和的给了乐队首席小提琴手一个指示。
悦耳的小提琴前奏由首席的手中缓缓拉出，悠扬的乐声瞬间便割裂了现场的气氛。
对于林在山来说，这熟悉的发自心底的琴声，就好像一把时空的钥匙，瞬间开启了他对另一位面的经典的想往。
饶着今天状态低迷，他仿佛像捕捉到了异世张楚那种惆怅的状态，极度应景的开声了——
……
这是一个恋爱的季节~
空气里都是情侣的味道~
孤独的人是可耻的~
这是一个恋爱的季节~
大家应该相互微笑~
搂搂抱抱这样就好~
我喜欢鲜花城市里应该有鲜花~
即使被人摘掉鲜花也应该长出来~
……
只听这一小段，很多人还是听不懂林在山到底在唱什么，但林在山孤寂的心理状态，可全都传达到每个人的心里了，就像有魔力一样，他的歌声总是这么的具有场景性。
但很多人仍在纠结，林大叔是不是在鄙视孤独的人？
事实当然不是这样。
这首歌的名字叫《孤独的人是可耻的》，但绝不能把这句话从整首歌中抽离出来看。
张楚这首歌要表达的是一种非常“矛盾”、“荒谬”的感觉和现象（荒谬一词来自他自己在94红磡演唱会之前的采访短片里的说法）。
这首歌最开始说的当然是“恋爱”和“单身”，但是正如卡夫卡三次订婚又三次取消婚约，这种敏感的艺术家人格，往往过于重视自己的内心世界，而对于恋爱和婚姻都有一定的排斥心理。
换言之，他们往往喜欢孤独，喜欢独处，因为“他人即地狱”。
尽管有时候孤独也让他们脆弱，让他们苦恼，他们也想有“尘世的幸福”，但是，他们又往往自我限制，自我封闭。
在这个层面上，“孤独”和“艺术追求”有着相互指代的关系。
但是，社会的评价总是世俗而光鲜热闹的。
歌词中“恋爱的季节”、“情侣的味道”、“没有选择/我们都必须恋爱”这些都可认为是社会或者家庭甚至朋友对你的一种压力。你已经到了该去恋爱的年纪了，你已经到了告别孤独的年纪了，你已经该去参加世俗生活，去尘世中获得幸福，总之，你该和你的“艺术追求”告别了。你应该不再那么“怪”，而应该去像正常人一样，去恋爱。但是，心有不甘。这也是后半段歌词中，张楚对于“孤独的人”，对于“骄傲的心”的解释。
张楚最后并没有给出直接的回答，即孤独的人应当保持骄傲然后随风飘散，或者干脆搂搂抱抱融入大众之中，这种矛盾的感觉，可能也是他说的“荒谬的感觉”的体现了。
在大众的眼睛里，孤独是可耻的。
但是，在某些孤独的心灵里，孤独却是最骄傲的事情。
林在山独处异世，虽然身边亲戚朋友越来越多，但真正懂他的人，始终没有出现。
他心里的孤单，是常人无法理解的。
这种孤单是荒谬却实实在在的。
而这首歌，正唱出了他的心声。
特别是在他病着的时候，这种孤单的力量就更灌满了他的身体，让他的歌声有了异乎寻常的病态力量。
不管别人懂不懂他在唱什么，今天，只要他自己懂得他在唱什么就可以了——
……
这是一个恋爱的季节~
大家应该相互交好~
孤独的人是可耻的~
生命象鲜花一样绽开~
我们不能让自己枯萎~
没有选择我们必须恋爱~
鲜花的爱情是随风飘散~
随风飘散随风飘散~
他们并不寻找并不依靠~
非常地骄傲~
……
孤独的人~
他们想象鲜花一样美丽~
一朵骄傲的心~
风中飞舞跌落人们脚下~
……
可耻的人~
他们反对生命反对无聊~
为了美丽在风中~
在人们眼中变得枯萎~
……
林在山带着病嗓一口气唱到最后，有很多人仍听不懂他到底在唱什么，但对于偶像的崇拜，让大家觉得林在山这首歌唱的好像很高深。
至少在现场，这种带有实验性质的演唱给了这些观众一种非常特别的体验。
他们以前从来没听过这样的歌，更没有感受过一个歌手的吟唱是如此的孤独。
都说高处不胜寒，像林在山这么高的神人，或许这首歌正是他回眸人间的佳作吧。
“哗哗哗?——！”
林在山拖着病嗓唱完这首歌时，现场观众给他致以了最热烈的掌声。
而后台的其他几位歌手，都在暗暗感叹，今天林大叔的状态确实很一般！他们似乎有机会创造奇迹了。
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