《无间行者》因为过于血腥暴力，所以并没有引进国内市场。
陆离的《无间道》在国内市场，乃至整个亚洲市场，都取得了破纪录的成绩，无论是口碑和票房都遥遥领先。
而好莱坞的翻拍版，同样在西方市场引起了轩然大波，实现了票房和口碑的双丰收。
西方的媒体和影评人们对于《无间行者》这部影片更是不吝溢美之词，称之为老马丁冲击明年奥斯卡奖的最有力作品。
这也让国内的许多影迷蠢蠢欲动，想要看一看这部翻拍自国内的好莱坞电影。
好莱坞电影这些年间都是世界电影的标杆，他的文化，审美等，对世界各地有着很深的影响，包括龙国在内。
好莱坞翻拍国内的电影几乎很少见，特别是像老马丁这样的大牌导演。
陆离的《无间道》在许多影迷的心中已然封神，但却在冲击奥斯卡奖的时候被拒之门外，而翻拍版的《无间行者》也在西方赢得了一致好评，更被视为马丁冲击奥斯卡奖的有力作品。
究竟《无间行者》拍得怎么样，对于原作有没有更进一步的拓展和深化？
许多影迷都非常的好奇。
《无间行者》在国内虽然不上映，但是还是有很多渠道的。
影迷们通过各种渠道，搞到了这部翻拍自国内的好莱坞电影，但是……
在看完之后，许多影迷就一个感觉：
就这？
被西方誉为本年度冲击奥斯卡奖的最有力作品，就这？
和原版相比，翻拍版在关键剧情上几乎没有改动，人物关系照搬，剧情的推进也几乎一致，甚至最后的天台戏，在剧情的架构上也是一样的。
不同的是拍摄手法以及表现方式。
陆离的原版就拍出了人物含蓄收敛的性格特征，具体表现在主角常常沉默寡言，面带忧郁悲伤。而翻拍版人物喜怒哀乐皆形于色，多急躁易动，少了原版沉郁冷静的哲思情感。
从影片表达的哲思情感上，原版引用“佛学\"理论，围绕主角身份经历展开叙述卧底的可悲，更具有深意，给足观影者思考的空间。
所以，哪版更胜一筹，显而易见。
当然，各人评判标准不一，心中都有自定的那一版，网络上也因此掀起了一番争论……
……
网络上的纷纷扰扰，并没有影响到陆离的拍戏工作。
陆离拍得很认真，演员们也演得很认真。
每一个人都全力以赴。
《我不是药神》的拍摄也进行得非常的顺利，用了两个多月时间，便接近了尾声。
“杀青啦！”
随着陆离的宣布，《我不是药神》正式杀青。
这一次主创们并没有如释重负的欢呼，只是平静的鼓起掌，事实上，他们仍旧沉浸在戏中，不忍离去。
他们这一次是真正沉浸进去了，和戏里的角色感同身受，就仿佛角色是活的，是自己的第二个灵魂。
现在戏拍完了，你必须要回归现象，这就意味着你要把那个灵魂给抽离出来，不要继续沉浸在戏里。
可是这又谈何容易？
真正的演员，有很多时候是很难一时间走出戏里的，不像小鲜肉小仙女们，演完戏就拍拍屁股走人，从来就没有走进戏里，又谈何走出？
杀青宴上。
和以往杀青宴不一样的是，没有欢声笑语，大家喝着喝着，反倒是哭成了一片。
这一幕，像极了影片中卖阿三仿冒药散伙饭时候的情景。
“陆导，谢谢！”
徐争举起酒杯：“谢谢你找我来演这出戏，我演得真的很过瘾！”
“谢谢陆导！”
其他主创演员也是跟着举杯。
陆离也不墨迹，和众人碰杯之后直接一口干了，末了还不忘调侃道：“张宇，虽然是散伙饭，但这一次不要摔杯啊！”
“哈哈——”
众人都是忍不住笑起来，拍摄影片中散伙饭那场戏，众人可是印象深刻得很啊，当时张宇摔杯是真摔，直接把自己的手都给扎得鲜血直流。
徐争一直都不忍心，演不出那种把所有人都赶走的决绝。
用徐争的话说就是，他以前演喜剧比较多，很容易就给角色加一些保护，不希望角色太坏了，总希望有讨巧的地方。
但是陆离急了，说徐争一定要狠下心来，把所有人都赶走，展现出人物缺陷的部分。
把人一个个赶走，徐争是真的难受。
“好在现在不用赶人了！”
徐争笑道：“虽说天下没有不散的宴席，但是我真的很不舍得大家！”
众人都是深以为然的点头。
陆离却是笑道：“谁说散了？活还没干完呢！”
“啊？”
所有人都是一愣，不解的看向陆离。
“不是都杀青了吗？还有什么？”
“主题曲啊！”
陆离道：“明天你们几个都跟我去录音棚录主题曲！”
“我能问一下是什么歌吗？”徐争问道。
陆离从包里拿出一张纸，递给徐争：“这是我昨晚写的歌，你们几个熟悉一下，你们可别掉链子了。”
徐争接过来，一看，不禁轻声念道：“生如夏花？”